Твір давньоруського мистецтва повідомлення. Назви творів давньоруського живопису

Вступ

Своєрідність російського історичного процесу і відображення його у вітчизняній художній культурі. Витоки давньоруського мистецтва. Язичницькі вірування східних слов'ян, балтійських і угро-фінських народів. Київський "пантеон" князя Володимира. Іконографія і семантика стародавніх зображень. Візантійська культура і візантійська естетика в системі духовних цінностей російського народу. Російське православ'я і його особливості. Двовірство як специфічне явище релігійного життя російського суспільства. Сучасна художня практика і проблема відродження релігійного мистецтва.

Історія вивчення давньоруського мистецтва.

Вивчення вітчизняного середньовічного зодчества і питання реставрації. Проблема збереження пам'яток дерев'яної архітектури. Перші дослідники давньоруського мистецтва. Російська іконографічна школа 2-ї половини XIX - початку ХХ ст. Історичні реставрації XIX в. в храмах Києва та Володимира. Розробка основ наукової реставрації ікон.

Роль Академії мистецтв у вивченні творів давньоруського мистецтва. Педагогічна і наукова діяльність В.А.Прохорова. Перші виставки давньоруських ікон. Затвердження у вітчизняному мистецтвознавстві формально-стилістичного методу. Вивчення давньоруського мистецтва після 1917 р Націоналізація церковного майна. Створення Державних реставраційних майстерень. Наукові експедиції по збиранню стародавніх творів. Розвиток історико-стилістичного методу вивчення середньовічного художнього спадщини. Найбільші музейні зібрання давньоруського мистецтва. Пам'ятники архітектури і живопису, знищені в 1930-і роки і в роки Другої Світової війни. Посилення інтересу до вітчизняної історії в післявоєнний період. Скинутиення храмів Новгорода. Діяльність археологів, реставраторів та мистецтвознавців в 1950-і - 1990-і роки. Центри вивчення давньоруської художньої культури. Наукові методи і завдання вивчення середньовічного російського мистецтва на сучасному етапі. Періодизація мистецтва Стародавньої Русі і її зв'язок з економічним і політичним розвитком російського суспільства.

Мистецтво давньоруської держави (кінець IX-початок XII ст.).

Освіта єдиної держави зі столицею в Києві. Розвиток феодальних відносин, зміцнення зв'язків з Візантією і Болгарією. Введення єдиної державної релігії - християнства. Характер взаємодії візантійських і місцевих язичницьких традицій. Поширення писемності. Початок літописання. Візантійські і болгарські книги на Русі. Жанри перекладної літератури. Стиль монументального історизму в літературі і мистецтві. Прагнення російської церкви до правової та ідеологічної автономії. Перші російські святі і значення їх канонізації.

Архітектура.

Будівельна діяльність князя Володимира в Києві. Цивільні і церковні споруди з каменю і дерева. Десятинна церква і проблема реконструкції її вигляду. Принципи побудови хрестово-купольного типу храму. Символіка християнського храму. Розширення і зміцнення Києва при Ярославі. Конструктивні особливості оборонних споруд. Будівельна техніка візантійських зодчих. Композиційне і конструктивне рішення Софійського собору. Еволюція образу Софії Премудрості в російської філософії і іконографії. Дані археології про храмах на території "Ярославового міста". Затвердження ідей державності і зміцнення авторитету великого князя засобами архітектури в містах, підлеглих Києву. Будівництво Софійських соборів в Новгороді і Полоцьку. Об'ємно-просторові особливості Спасо-Преображенського собору в Чернігові.

Нові риси в архітектурі Києва кінця XI-початку XII ст. Формування феодальних садиб і монастирів. Києво-Печерський монастир і його місце в російській історії. Успенський собор Печерського монастиря як зразок соборного храму. Собор Міхайловскоо Золотоверхого монастиря. Скульптурний декор київських храмів.

Архітектура Переясславля Південного за даними археології. Відмінні риси переяславських храмів. Собор Архангела Михайла.

Княже будівництво 1-ї чверті XII ст. в Новгороді. Типологічна близькість новгородських і київських храмів. Діяльність зодчого Петра. Протиставлення архітектурної мощі Ніколо-Дворищенского собору церковним будівлям Софійській боку. Пластична виразність Георгіївського і Різдвяного соборів. Своєрідність новгородської архітектури. Будівельні матеріали новгородських зодчих. Типологічні особливості давньоруської культової архітектури X - початку ХІІ ст.

Монументальний живопис.

Принципи декорировки християнського храму і візантійське монументальне мистецтво Х - ХI ст. Фрагменти розпису Десятинної церкви. Мозаїки і фрески київської Софії. Система розташування зображень на стінах і склепіннях храму. Композиційні особливості ктиторського композиції Софійського собору. Світські мотиви в мальовничому вбранні сходових веж. Монументальний живопис Успенського собору Києво-Печерського монастиря за даними письмових джерел. Мозаїки собору Михайлівського Золотоверхого монастиря. Давня живопис в церкви Спаса на Берестові.

Проблема датування купольної розпису та живопису Мартірьевской паперті Софійського собору в Новгороді. Композиція "Іов на гноїщі" з Ніколо-Дворищенского собору і її зв'язок з темою Страшного суду. Фрески собору Антоньєва монастиря. Фрагменти початкового розпису Георгіївського собору. Стилістична неоднорідність давньоруської монументального живопису Х - початку ХІІ ст.

Іконопис.

Теорія образу в візантійської і давньоруської естетики. Символіка ікони. Роль канону в мистецтві православного Сходу. Легенда про "нерукотворний Образ" і її місце в доктрині іконошанування. Константинопольська ікона "Богоматір Володимирська" і її значення для російської культури. Київське іконописання за письмовими джерелами. Ікона "Богоматір Велика Панагія" (Ярославська Оранта) і її близькість до мозаїчним зображенням. Проблема датування образу.

Рукописна книга.

Мініатюри "Остромирового Євангелія", "Ізборника Святослава" і "Мстиславового Євангелія". Зв'язок в книжкових мініатюр з ювелірним мистецтво Києва.

Мистецтво давньоруських держав-князівств (ХII - 1-я третина ХІІІ ст.)

Економічна, політична та культурна ситуація в російських землях в домонгольський період. Дроблення єдиної Давньоруської держави на незалежні князівства. Зростання міст. Організація нових епископий. Розвиток місцевого літописання. Створення історичних повістей і "слів". Становлення архітектурних шкіл. Трансформація стилю монументального історизму.

Архітектура.

Об'ємно-просторове рішення і характер кладки стін київської церкви Спаса на Берестові. Значення для відтворення первісного вигляду храму слідів трехлопостного покриття притворов.

Культові споруди Чернігова. Нові риси в соборному і монастирському будівництві. Перехід на равнослойная кладку. Конструктивні та художні особливості Борисоглібського собору і Успенського собору Єлецького монастиря. Типологічну спорідненість чернігівських храмів з храмами середини ХII ст. Києва, Володимира Волинського, Смоленська, Рязані. Дані археології про архітектурний образ чернігівського Благовіщенського собору. Відображення його об'ємно-просторового рішення в композиції перебудованого Всеволодом Володимирського Успенського собору.

Додавання Придніпровської архітектурної школи. Архітектура північно-західних руських князівств. Церква Бориса і Гліба в Гродно. Собор Спасо-Ефросіньева монастиря в Полоцьку та затвердження в архітектурному проектуванні нових композиційних принципів. Композиційні та конструктивні особливості смоленської церкви Архангела Михайла. Завершення процесу переробки канонічної хрестовокупольної схеми в композиції П'ятницької церкви в Чернігові. Орігінальнсть об'ємно-просторової структури П'ятницького храму.

Архітектурні пам'ятники південно-західних руських земель. Своєрідність Галицької архітектурної школи. Зв'язок Галицького зодчества з архітектурою Польщі та Угорщини. Скульптурний декор галицьких храмів. Успенський собор Галича за даними археології. Романські мотиви в архітектурному вигляді церкви Пантелеймона. Будівельна діяльність князя Данила в Холмі. Художнє оздоблення Холмської церкви Іоанна Златоуста. Участь галицьких майстрів в спорудженні храмів Володимиро-Суздальського князівства.

Архітектура Володимиро-Суздальської Русі. Кріпосне і культове будівництво Юрія Долгорукого. Риси, які зближують собори в Кидекше і Переславлі Заліському з храмами западнорусских земель. Піднесення Володимира на Клязьмі при Андрій Боголюбський. Запрошення Андрієм європейських майстрів. Зведення Успенського собору і заміської резиденції Боголюбово. Первісний вигляд церкви Покрова на Нерлі. Іконографічні програми скульптурного декору андріївських храмів. Перебудова Успенського собору при Всеволоде III. Прояв романської архітектурної традиції в оформленні фасадів Дмитрівського собору. Монастирська архітектура Володимиро-Суздальського князівства. Собори Різдвяного і Княгинина монастирів. Особливості будівельної техніки. Будівельна діяльність синів Всеволода. Характеристика пам'яток ростово-ярославського і Суздальського-нижегородського кола. Первісний вигляд Різдвяного собору в Суздалі і Георгіївського собору в Юр'єв-Польському. Проблема реконструкції скульптурного декору на фасадах Георгіївського собору. Питання іконографії та семантики володимиро-суздальської графіки. Зв'язок скульптурних зображень з язичницькими віруваннями місцевого населення. Призупинення кам'яного будівництва в Залеської землі після 1237 року.

Архітектура Новгородської землі. Зміна соціальної структури Новгорода в 1-й половині ХІІ ст. Зростання ролі боярства і архієпископа. Перетворення Дитинця в загальноміський релігійно-політичний центр. Залежність монументального будівництва від соціального замовлення та будівельного матеріалу. Типологічні та художні особливості церковних споруд. Боярско-купецькі храми Новгорода. Благовещания в Аркажах, Петра і Павла на Синичьей гірці. Вплив посадской архітектури на княже будівництво. Об'ємно-просторова структура церкви Спаса на Нередице. Прояв нових архітектурних ідей в монастирському будівництві. Композиційні особливості собору Мірожского монастиря в Пскові і церкви Климента в Старій Ладозі. Естетизація простоти і сили в архітектурному образі Староладожского Георгіївського собору. Перші башнеобразниє композиції в новгородському культовому архітектурі. Церква Параскеви П'ятниці на Торгу як зразок нового архітектурного мислення і контактів Новгорода з містами Придніпров'я. Відображення композиційної структури П'ятницького храму в рішенні екстер'єру церкви Перинского скиту. Значення трехлопастного покриття для подальшого розвитку новгородського культового зодчества.

Монументальний живопис.

Відомості про художніх роботах грецьких майстрів в Боголюбове. Фрагменти початкового розпису у Володимирському Успенському соборі. Відновлення мальовничого оздоблення Успенського собору при Всеволоде III. Фрескові композиції Дмитрівського собору. Страшний суд в системі розпису храму. Монументальний живопис в дьяконніке Різдвяного собору Суздаля. Стилістичні особливості візантійського монументального живопису комниновского періоду.

Настінні розписи в храмах Новгородської республіки. Переважання лінійно-графічного початку в стінопису собору Мірожского монастиря в Пскові. Зв'язок Мирожского ансамблю з балканської іконографічної традицією. Характер декорировки центральної аспіди. Драматичного звучання твору. Принципи розміщення зображень в інтер'єрі церкви Георгія в Старій Ладозі. Іконографічні нововведення. Особливості стилю. Художнє оформлення церкви Спаса на Нередице. Композиція "Вознесіння" та її місце в системі розпису. Прояв "лінійного" стилю в стінопису церкви Благовіщення в Аркажах. Іконографічні особливості живописних композицій вівтарної частини аркажского храму.

Відкриття реставраторів в соборі Спасо-Евфросіньевского монастиря в Полоцьку. Монументальний живопис Смоленська в світлі археологічних досліджень. Фрески Кирилівської церкви в Києві.

Давньоруські мальовничі ансамблі 2-ї половини XII ст. в контексті еволюції візантійського монументального мистецтва.

Іконопис.

Історія вивчення та реставрації ікон ХІІ-ХІІІ ст. Питання датування пам'яток домонгольського періоду. Вітчизняне мистецтвознавство про проблему шкіл і національної своєрідності ранньої російської іконопису. Роль і місце візантійських ікон в давньоруської художньої культури. Ікони, що відбуваються з середньо земель. Ікони, історично пов'язані з Новгородом і Псковом. Військова тема в греко-російського іконопису ХІІ-ХІІІ ст.

Оформлення південних і західних воріт собору Різдва Богородиці в Суздалі. Особливості техніки золотий наведення. Сюжети і стилістика мідних клейм.

Рукописна книга.

Вплив народної культури на мініатюри Євангелія Домке. Тератологічний стиль новгородських рукописів.

Мистецтво періоду монголо-татарського ярма і початку об'єднання російських земель (2-я половина ХIII - 1-я половина ХV ст.).

Політика російських князів в умовах золотоординського іга. Перехід западнорусских земель під владу Литви і Польщі. Поява на карті Русі нових політичних і культурних центрів. Піднесення Тверського і Московського князівств. Зростання торгово-ремісничих посадів. Відродження книжкової культури. Перенесення митрополичої кафедри з Києва до Володимира, а з Володимира - в Москву. Відновлення перерваних зв'язків з Візантією і Балканськими країнами. Перемога на Куликовому полі і провідна роль Москви в справі об'єднання російських земель. Початок формування великоруської народності.

Архітектура.

Письмові джерела про культовому будівництві в Твері в кінці ХІІІ - ХV ст. Тверське зодчество за даними археології. Известия про ранні московських храмах. Московський кремль за Івана Калити. Нові риси в московській архітектурі 1-й половини ХV ст. Об'ємно-просторове і художнє рішення храмів Звенигорода. Композиційний лад Троїцького собору Троїце-Сергієва монастиря і Спаського собору Андроникова монастиря. Декор московських пам'ятників.

Розвиток в Новгороді елементів нової міської культури. Участь купців і посадських людей в храмовому будівництві. Церква Миколи на Липне і її зв'язок з будівлями попереднього періоду. Повернення до композиційним і конструктивних рішень 2-ї половини XII ст. в трактуванні церкви Спаса на Ковальова. Використання трехлопастного покриття в церкві Успіння на Болотова поле. Типологія новгородської культової архітектури 2-ї половини ХIV - початку ХV ст. Композиція, конструктивні особливості, декоративне оформлення церков Федора Стратилата, Спаса на вулиці Ільїна, Петра і Павла в Кожевников. Будівельна діяльність архієпископа Євфимія. Перебудова владичного двору. Евфіміева палата і її місце в новгородському зодчестві. Новгородська архітектура в період суперництва республіки з Московським князівством.

Набуття Псковом політичної та економічної самостійності. Соціальна структура Пскова. Роль посадского населення в формуванні вигляду міста. Конструктивно-композиційні особливості улічанскіх храмів: Василя на Гірці, Козьми і Дем'яна з полу, Георгія з узвозу. Перебудова Троїцького собору. Відображення архітектурних ідей ХII ст. в композиції собору Снетогорского монастиря. Пластична виразність псковських пам'ятників. Об'ємно-просторове рішення церкви Успіння в Мелетове. Поширення типу бесстолпного храму. Різноманітність типів псковських дзвіниць. Кріпосне будівництво. Фортечні споруди Ізборськ.

Монументальний живопис.

Монументальні розписи візантійських і балканських майстрів в Новгороді і його околицях. Система розпису церкви Успіння на Волотовом поле. Характер декорировки аспіди храму. Питання датування ансамблю. Стилістичні особливості розпису. Формування емоційно-експресивних і мальовничих тенденцій в мистецтві XIV ст. Фрески церкви Спаса на Ковальова. Історія відродження ковалевської живопису. Програма ковалевської стінопису в світлі южнославянской іконографічної традиції. Колірний лад пам'ятника. Монументальний живопис церкв Спаса Преображення на вулиці Ільїна. Відомості Єпіфанія Премудрого про художню діяльність Феофана Грека. Проблема реконструкції іконографічної програми і початкового задуму розпису. Взаємовідносини естетики Феофана з ідейними установками исихазма. Роль і місце світла в творчості художника. Іконографічні та стилістичні особливості стінопису церкви Федора Стратилата. Затвердження нової художньої мови в розпису церкви Різдва на Цвинтар. Риси впливу балканського мистецтва в стінопису церкви Архангела Михайла Сковородского монастиря. Різноманітність стилів і манер в новгородської монументального живопису 2-ї половини ХIV - початку ХV ст. Вплив станкового живопису на фрескові зображення в церквах Сергія Радонезького і Симеона.

Монументальний живопис Пскова. Програма розпису і стиль фресок Різдвяного собору Снетогорского монастиря. Початковий колорит розпису. Фрагменти мальовничого оздоблення храмів Довмонтова міста. Риси, які зближують псковські фрески з новгородськими пам'ятниками. Настінний розпис церкви Успіння в Мелетове. Особливості декорировки вівтарної частини храму. Стиль живопису і колірний лад ансамблю.

Дані літописів про художніх роботах грецьких изографов в ХIII - ХV ст. в Твері і Москви. Спільна діяльність візантійських і російських изографов в храмах Московського кремля. Фрески Данила і Андрія Рубльова в Успенському соборі Володимира. Стилістична близькість Успенської розпису до константинопольському мистецтва епохи Палеологів. Композиція Страшний Суд як зразок високого ідейного і гуманістичного змісту мистецтва Данила і Андрія Рубльова. Відомості про незбережених монументальних творах митців.

Іконопис.

Становлення і еволюція регіональних іконописних шкіл.

Формування і розвиток новгородської школи іконописання. Художній лад і стилістика новгородських іконних образів. Новгородські краснофонние ікони. Образи найбільш шанованих святих Новгородської землі в місцевій іконографічної традиції. Відображення в новгородських іконах історичних подій і зображення реальних персонажів. Антимосковських спрямованість новгородського мистецтва і прояв її в станкового живопису. Новгородський ізвод ікони "Покров Богоматері". Іконопис новгородської провінції - "північні письма".

Псковська іконопис в контексті нових відкриттів реставраторів. Співвідношення місцевих рис і "новгородізмов" в псковської іконопису. Псковський ізвод композиції «Зішестя в Ад". Улюблені колірні поєднання псковських майстрів. Демократичний характер псковської культури і відображення його в місцевому іконописання.

Стилістичні ознаки і художні традиції товариський іконопису. Колірна палітра товариських изографов. Експресія і масштабність образів в іконах "Борис і Гліб", "Архангел Михаїл". Архаїчна забарвленість товариських ікон ХIV - 1-й половини ХV ст. Характер прогалин і способи моделювання іконних зображень Царських врат з Нектарьева монастиря. Протиставлення місцевої художньої традиції впливам московського і новгородського мистецтва в період боротьби Тверського князівства за незалежність. Деісусний чин із зібрання А.І.Анісімова (ГТГ), "Успіння" з Мінська (Гег), "Ігнатій Гангрський з житієм" (ГТГ) як найбільш характерні пам'ятники товариський школи іконопису.

Проблеми вивчення ростово-суздальської іконопису. Відмінні риси ікон ростово-ярославського і Суздальського-нижегородського походження. Техніка листи ростовських іконописців. Колірний лад ростовських пам'яток. Стилістика ікон з Покровського монастиря Суздаля. Ікона "Покров Богоматері" як класичний зразок суздальської іконопису. Вплив ростово-суздальської художньої традиції на формування образотворчої мови московської школи іконопису.

Стилістична різнорідність московських ікон XIV ст. Художні роботи, виконані в Москві Феофаном Греком і художниками його кола. Деисус і святковий ряд Кремлівського Благовіщенського собору. "Василівський чин" і проблема реконструкції іконостасу Успенського собору Володимира. Естетичні погляди Андрія Рубльова. Зв'язок творчості Рубльова з мистецькою спадщиною домонгольського періоду. "Володимирська запасна" як зразок переосмислення художником візантійської традиції. Лірико-гармонізують тенденції в мистецтві Рубльова і московських іконописців 1-й половини ХV ст. Кольорове рішення ікон "Звенигородського чину". Відображення уявлень про фізичну і моральний ідеал людини в образі "Спаса".

Ікона "Трійця" та її місце в історії російського мистецтва. Іконографічні та мальовничі особливості твору. Варіанти інтерпретації художнього образу. Діяльність бригади Рубльова в Троїце-Вергіевом монастирі. Рублевський традиції у творах московських художників 1-й половини ХV ст. Історичне значення творчості Рубльова. Відомості про художника Діонісії Глушицький і його іконах. Ікона із зображенням Кирила Білозерського.

Рукописна книга.

Заставки і ініціали "Євангелія Кішки". Композиційні та колористичні особливості мініатюр "Євангелія Хитрово". Вплив мініатюр "Євангеліє Хитрово" на характер оформлення російських рукописів ХV ст. Мініатюри "Євангелія Морозова". Семантика новгородського тератологіческого орнаменту.

Мистецтво епохи освіти Російського національного держави (2-я половина ХV - 1-я третина ХVI ст.).

Завершення об'єднання російських земель навколо Москви. Зростання міжнародного значення Російської держави після падіння Константинополя. Розширення політичних і культурних зв'язків із Західною Європою. Додавання придворного церемоніалу і посольського обряду. Створення "Хронографа" і виведення на перший план подій російської історії і російських політичних і релігійних діячів.

Очікування кінця світу і посилення есхатологічних настроїв. Здійснення першого повного перекладу Біблії. Поширення єретичних навчань. Заперечення єретиками чернецтва, монастирів і культу "створених речей" - ікон. Полеміка навколо догмату про Трійцю. Літературна діяльність Йосипа Волоцького і Ніла Сорський. Розвиток світської художньої літератури.

Архітектура.

Характер культового будівництва в Москві в середині ХV ст. Перебудова Кремля при Івані III. Зведення Успенського собору і діяльність Аристотеля Фіораванті. Ренесансу мотиви в будівлях Алевиза Нового, Марко Руффо і П'єтро Антоніо Соларі. Удосконалення будівельної техніки. Конструктивно-композиційні особливості московських церков з хрещатим склепінням. Стовп "Івана Великого" і його роль в формуванні силуету московського Кремля. Робота в Москві псковської будівельної артілі. Посадское і монастирське будівництво в землях, підлеглих московського князя (Новгород, Псков, Ярославль). Дерев'яна архітектура ХV - ХVI ст. Типологічні та конструктивні особливості клетских і шатрових храмів. Кріпосне і культове будівництво при Василі III. Будівлі італійського зодчого Петрока Малого. Стіни і башти Китай-міста. Зв'язок архітектурного вигляду церкви Вознесіння в Коломенському з шатровими композиціями дерев'яного зодчества. Характер організації внутрішнього простору коломенського храму.

Монументальний живопис.

Відомості про художніх роботах в Пафнутьевом Борівському та Иосифо-Волоколамському монастирі. Фрагменти фрескового розпису в Успенському соборі Московського Кремля і їх зв'язок з мистецтвом Сербії. Робота Діонісія з синами в Різдвяному соборі Ферапонтова монастиря. Іконографічні нововведення. Значення Акафістна циклу в програмі розпису. Принципи побудови "хорових" багатофігурних композицій. Роль кольору в системі живописного ансамблю. Естетичні установки Діоносія і його послідовників. Живопис Феодосія в московському Благовіщенському соборі. Програма розпису храму. Стилістичні особливості Благовіщенській стінопису. Дані письмових джерел про монументально-живописні роботи в московському Успенському соборі. Сюжетно-тематичний склад розпису за джерелами ХVII ст. Розвиток символіко-літургійного жанру і значення вівтарної композиції "Великий вхід". Місце "Страшного Суду" в інтер'єрі храму.

Присутність рис дионисиевского стилю в розписах монастирських соборів Можайська (Різдвяний собор Лужицького монастиря) і Ярославля (собор Спасо-Преображенського монастиря).

Іконопис.

Проблема жанрів в давньоруської іконопису. Процес жанрообразования в ХV - початку ХVI ст. Стілеобразующей значення для епохи гімнографіческіх жанру. Композиційний лад ікон на теми пісень: "Про тебе радіє", "Похвала Богоматері", "Достойно єсть". Придворно-князівська спрямованість мистецтва Діонісія і майстрів його школи. Житійні ікони Діонісія і їх композиційні особливості. Колірний лад Діонісіевская образів. Поширення ікон із зображенням російських святих і подвижників. Художнє вирішення іконостасів Успенського собору Кирило-Білозерського монастиря і Різдвяного собору Ферапонтова монастиря. Розробка художниками кола Феодосія житійного і символіко-догматичного жанрів. Урочисто-церемоніальний характер творів. Еволюція есхатологічного жанру. Нові іконографічні схеми в іконах із зображенням Страшного Суду. Місцеві школи іконопису в 1-й половині ХVI ст.

Рукописна книга.

Поступова заміна в художній практиці пергаменту папером. Балканський стиль в орнаментиці російських рукописів ХV - початку ХVI ст. Колористичне багатство мініатюр "Євангелія Третьякова", виконаних Феодосієм.

Мистецтво Російської централізованої держави (2-я половина ХVI - 1-я половина ХVII ст.).

Зміцнення російської централізованої держави і перетворення його в держава багатонаціональна. Формування офіційної ідеології російського самодержавства. Становленні теорій "Москва - третій Рим" і "Москва - другий Єрусалим". Вінчання Івана IV на царство. Затвердження патріаршества. Централізація і регламентація культури. Стирання місцевих стилістичних рис. Створення загальноруського літописного зводу і Великих Міней Четий. Прагнення до однаковості в області церковного життя. Активна канонізація російських подвижників. Зростання національної самосвідомості в роки польсько-шведської інтервенції. Консервативний характер російської культури повоєнних десятиліть. Реставрація естетичних основ мистецтва XVI ст. в художній практиці 1-й половини ХVII століття.

Архітектура.

Меморіальний характер культових будівель Івана Грозного. Розвиток столпообразного композиції в об'ємно-просторовому рішенні церкви Усікновення глави Іоанна Предтечі в селі Дякове. Вплив на ідейно-художню трактування образу храму форм кріпосного зодчества. Церква Покрови на Рву як пам'ятник перемоги Росії над Казанським ханством. Своєрідність композиції храму, його первісний вигляд і зміни в подальшому столітті. Роль світла в ідейній-образному звучанні інтер'єру церкви.

Еволюція форм шатрового зодчества в кінці ХVI - початку ХVII ст. Композиційні та стилістичні особливості церковних споруд, зведених майстрами Бориса Годунова. (Храми в Борисові містечку, в Вяземах, в Донському монастирі, в селі Хорошеве). Монастирське і міське соборну будівництво 2-ї половини XVI ст. Установа Наказу кам'яних справ. Роль Наказу в розширення і впорядкування кам'яного будівництва. Діяльність московського зодчого Федора Коня. Храми-пам'ятники, присвячені визволенню Москви від польсько-литовських загарбників. Культове будівництво 1-ї половини ХVII ст. в містах Поволжя.

Монументальний живопис.

Художні роботи в московському Кремлі після пожежі 1547 Програма розпису Архангельського собору. Значення "Символу віри" в системі розпису. Принципи зображення великокнязівської і царської родоводу. Становлення символіко-алегоричного жанру в розписах Золотий і Грановитій палат. Фрески Успенського собору Свияжска. Старозавітні сюжети в системі розпису. Композиції "Великий вхід" і подальший розвиток символіко-літургійного жанру. Художні особливості мальовничих ансамблів, створених в період правління Бориса Годунова. Проблема датування фрескових зображень Смоленського собору Новодівичого монастиря. Робота московських изографов над стінопису Преображенського Троїцького собору в Вяземах і Благовіщенського собору в Сольвичегодську. Тематичний склад і стиль розписів. Відновлення монументального живопису в Успенському і Архангельському соборах московського Кремля в середині ХVII ст. Бажання представників нової династії зберегти в храмах сюжетно-тематичний склад колишніх розписів. Тяжіння до художніх форм і стилю довоєнного часу в храмових розписах 1-й половини ХVII ст. Суздаля, Володимира, Ярославля, Кирило-Білозерського монастиря. Стінопис Ярославської церкви Миколи Надєїна як перший приклад настінного розпису ХVII ст., Виконаної на прохання і на кошти купецької сім'ї. Спільна діяльність в храмі московських, ярославських і нижегородських іконописців. Програма розпису церкви Миколи Надєїна.

Іконопис.

Поява в іконопису нових форм дидактики і іконографічних схем. Вплив західноєвропейської гравюри на іконографічні основи давньоруської іконопису. Композиційні та іконографічні нововведення в іконах псковських майстрів: "Чотири свята", "Страсті Господні" і "Оновлення храму Воскресіння". Рішення Стоглавого собору з питань іконопису. Справа дяка Висковатого. Полемічна спрямованість ікон, що ілюструють повчальні розповіді-притчі. Ікона "Церква войовнича як зразок символіко-історичного жанру." Годуновской "і" Строгановське "напряму в російській іконопису кінця ХVI - 1-й третини ХVII ст. Діяльність провідних майстрів" строгановского напрямки ". Художній лад образів Прокопія Чирина і Никифора Савіна. Робота Назарія Істоміна над іконостасом кремлівської церкви Ризоположения. Формування царської школи іконопису при дворі Михайла та Олексія Романових.

Мистецтво оформлення книги.

Принципи зображення історичних подій в мініатюрах "Великого літописного зводу". Нововізантійський стиль в оформленні рукописної книги. Мистецтво друкованої книги і гравюри. "Апостол" 1564 року і діяльність Івана Федорова. Мініатюри лицьового житія Сергія Радонезького.

Мистецтво Російського осударства після приєднання до Росії західних територій (2-я половина ХVII ст.)

Розширення меж російської держави. Приєднання до Росії українських і білоруських земель. Розвиток зв'язків з державами Західної Європи. Додавання всеросійського ринку. Зміцнення позицій торгового стану. Реформа і розкол церкви. Посилення польських, українських і білоруських впливів в області культурного життя. Ренесансні і барокові риси в російській літературі і мистецтві. Ускладнення жанрової систем и російської прози. Звільнення літератури від середньовічного етикету і зв'язку з обрядом. Виникнення театру. Своєрідність російського бароко. Видавнича діяльність Московського друкованого двору. Полеміка латинствующих і гкерофілов. Відкриття в Москві Слов'яно-греко-латинської академії. Суперечливий характер російської культури епохи переходу від Середньовіччя до Нового часу.

Архітектура.

Дерев'яна церковна архітектура. Палац в Коломенському. Будівельні роботи в Московському Кремлі. Зв'язок об'ємно-планувальної структури Теремного палацу з дерев'яними хоромами. Ослаблення монументальності в кам'яних культових спорудах. Світський характер посадского церковного зодчества. Нові принципи планування будівель. Конструктивні особливості московських храмів. Архітектурне рішення церков Різдва в Путінках і Трійці в Никитниках. Будівельна діяльність патріарха Никона. Історичне і політичне значення зведення Нового Єрусалиму. Архітектурний ансамбль Новоіерусалімского Воскресенського монастиря. Роль кахельні декору в інтер'єрі Воскресенського собору. Архітектура ростовського Митрополичого будинку. Купецькі храми Ярославля. Спалення ярославської архітектурної школи. Риси, які зближують ярославські церкви з култовимі будівлями ХVI ст.

Об'ємно-просторове рішення церкви Іллі Пророка. Історія формування архітектурних ансамблів Коровніцкой і Толчковской слобод і Ніколо-Мокринського приходу. Типи ярославських дзвіниць. Цивільне будівництво Пскова: Приказні палати, палати Поганкіних. Реалізація нових архітектурних ідей в столичному архітектурі ХVІІ ст. "Московське бароко і його стилістичні особливості. Розвиток ярусной композиції в творчості Я.Г.Бухвостова. Використання західно-європейських образних засобів в архітектурному вирішенні церкви Знамення в Дубровиці. Створення монументальних громадських будівель світського призначення. Зведення М.Чоглоковим Сухарева вежі.

Монументальний живопис.

Західноєвропейські ілюстровані Біблії і їх значення для російського мистецтва. Тематичні цикли та іконографічні особливості фрескових зображень церкви Трійці в Никитниках. Художні роботи в Ростові Великому. Програма розпису ростовського Успенського собору і митрополичої церкви Спаса на сінях. Творчий шлях костромських изографов Гурія Нікітіна та Сили Савіна. "Діяння апостолів" в системі розпису Троїцького собору Іпатіївського монастиря. Стінопису ярославських художників в Ярославлі, Ростові, Троїце-Сергієвому монастирі, Вологді, Романово-Борисоглібська (Тутаеве). Роль Дмитра Григор'єва-Плеханова в розвитку "столпового" монументального стилю в російському живописі 2-ї половини ХVII ст. Порядок розташування композиції і фрескових циклів на склепіннях і стінах соборних храмів, розписаних ярославської артіллю. Згасання монументалізму і посилення розповідності в стінних розписах 1690-х рр. Стінопис церкви Іоанна Предтечі в Ярославлі як пам'ятник перехідного періоду. Характер декорировки вівтарних приміщень.

Іконопис.

Іконописна майстерня Збройової палати і її роль у розвитку російської іконопису. Робота над іконами для кремлівських соборів. Склад нового іконостасу Успенського собору. Історія розвитку високого російського іконостасу. Боротьба в мистецтві 2-ї половини ХVII ст. прогресивних і консервативних тенденцій. Творчість Симона Ушакова. Естетичні погляди С.Ушакова і І.Владімірова. Ікона "Древо Государства Российского" і її ідейно-політичний сенс. Питання іконописання на церковному соборі 1666-1667 рр. Ярославська школа іконопису та її характерні ознаки. Житійні ікони Семена Спиридонова Холмогорца. Характер житійного оповідання в іконах Федора Зубова "Ілля Пророк в пустелі" і "Іоанн Предтеча - Ангел пустелі". Діяльність в Москві іноземних художників. Затвердження в мистецтві нових жанрів і світських реалістичних мотивів. Формування парсунного жанру. Ікона "Сергій Радонезький" з житієм і зображенням "Сказання про Мамаєвому побоїще" як зразок розвитку житійного і становлення історичного жанрів. Відображення західноєвропейської художньої традиції в мистецтві московського іконописця Карпа Золотарьова. Ознаки бароко в художньому оздобленні церкви Покрова в Філях.

Мистецтво оформлення книги.

Художнє оформлення "Титулярника" і портрети державних діячів ХVI - ХVII вв.Битовие теми в лицьовій рукописи "Ліки душевний". Мініатюри "Тлумачного" (+1678) і "Сийского" Євангелій.

www.icon-favor.ru

Те основні малюнки зображували лики святих і біблійні сюжети. Назви творів давньоруського живопису тому підтвердження: "Благовіщення Устюжское", "Богоматір Оранта", "Різдво Христове". Цей напрямок існувало кілька століть.

мальовнича епоха

Історія давньоруської живопису умовно ділиться на два великих періоду. Перший тривав з середини IX до XIII століття. Він називається мистецтвом Київської Русі.

Другий період пов'язаний з формуванням Московської держави. За час його розвитку (з XIII по XVII ст.) Написано неймовірне безліч найцінніших творів мистецтва. Великі періоди, в свою чергу, діляться на більш дрібні етапи, які пов'язані з певними історичними подіями, накласти свої відбитки на зображення і сюжетні лінії. Назви творів давньоруського живопису, які були створені ще в дохристиянський період, невідомі.

Язичницька віра в духів стихій, поклоніння їм, залишила нам у спадок роги туру, інкрустовані тонким сріблом, різні зображення сонця, птахів, квітів - все те, у що вірили люди того часу. У Києві збереглися капища з ідолами, що датуються 980 роком. Образи давньоруського живопису зв'язувалися з Перруном, Хорсом, Макоша і іншими язичницькими богами.

Роль Візантії в художньому розвитку Русі

Історія розвитку візантійської гілки почалася з хрещення Русі князем Володимиром. Було запрошено безліч майстрів, споруджувалися храми і навчальних цьому ремеслу і іконопису місцевих умільців. Найстаріша церква була дерев'яною. Вона, на жаль, не збереглася.

На початку XIII століття військо Батия розорили майже всі В уцілілих Пскові і Новгороді продовжували творити умільці. Одним з них був знаменитий уродженець Візантії. Він трудився сам і навчав підмайстрів, одним з яких був Андрій Рубльов. Назви творів давньоруського живопису іконописця - "Благовіщення", "Зішестя в Ад" і багато інших - широко відомі навіть тим, хто не захоплюється мистецтвом глибоко.

іконопис Рубльова

Ікони і фрески Андрія Рубльова стали зразком для наслідування всім іншим поколінням. Всі вони пронизані спогляданням і смиренням, теплотою і любов'ю до Христа. Це характерно відрізняє його роботи від творів Феофана Грека, який навчав Рубльова. Візантійський майстер писав напористо і трагічно, він творив. Андрій Рубльов вкладав частину власної душі в кожен свій сюжет. Давньоруська живопис іконописця не залишає байдужим ні поціновувачів, ні обивателів.

До кінця XV століття, коли Росія позбулася ярма татаро-монгол, Москва стала розквітати і перетворилася на справжній центр - столицю наймогутнішого держави. Зодчество йшло повним ходом. Московський Кремль засмутився до невпізнання. З'явився великий архітектурний ансамбль, який прикрасив Соборну площу. Храми прикрашалися величезною кількістю ікон і фресок надзвичайної краси.

всім миром

У цей момент знову розквітає Княжі і боярські сім'ї стали замовляти майстрам унікальні різьблені предмети, кубки, посуд, більшість з яких підносилося в монастирі і храми.

Широко відомо шиття древньої Русі. Значна його частина представлена ​​в майстриня вишиті завіси "Кирило Білозерський", похідні іконостаси, "Богоматір Неопалима" та інші. Всі вони представлені в Російському музеї і складають значну частину мистецьких надбань Російської держави.

XVII століття знаменитий художнім сплеском в архітектурі. Найважливішим надбанням є Збройна палата, створювана кращими майстрами. Це ж час ознаменовано початком портретного творчості в Росії. Царські особи зображувалися в техніці іконописного листи. Назви творів давньоруського живопису в парсуни творчості широко відомі, наприклад, "Китайський хрест" Богдана Салтанова.

Події 1917 року призвели до панування атеїзму. Багато пам'ятники давньоруського живопису і архітектури були втрачені назавжди, що призвело до неможливості вивчати велику православну епоху. Однак, через багато років, інтерес до своєї історії взяв верх і зараз, на його піку, ікони знову займають свої законні місця в російських храмах.

Давньоруським мистецтвом прийнято називати період історії російського мистецтва, який почався з часу виникнення Київської держави і тривав аж до петровських реформ (з IX до XVII ст.). У тисячолітній історії російського мистецтва на цей період припадає понад семи століть.

Давньоруська мистецтво характеризує першу сходинку в художньому розвитку російського народу. Але його не можна вважати лише передоднем, передісторією російського мистецтва. У ньому вперше позначилися риси, які пізніше стали істотними ознаками російського художньої творчості. Ці риси проявляються досить ясно, щоб можна було говорити про його самобутності вже в цю ранню пору.

Давньоруська мистецтво розвивалося в період складання і розквіту феодалізму в Росії. Феодальна держава незмінно спирався на авторитет церкви, в релігії воно бачило один із засобів зміцнення існуючого громадського порядку. Відповідно до цього мистецтво, як і вся духовна культура того часу, покликане було служити церкві. Коло тем і сюжетів образотворчого мистецтва був переважно релігійним, головне призначення живопису - культове, церковне, самий характер художнього вираження відзначений рисами середньовічної релігійності.

Однак в Стародавній Русі розвивалося і чуже церковності народна творчість. В умовах феодального суспільства його прояв було обмежене рамками декоративно-побутового застосування. Але мотиви життєствердною святковості, здорової радісності, немов відгомін народних пісень і народної поезії, проникали і в мистецтво церковне, витісняючи або послабляючи властиве йому суворе, аскетичне настрій.

Храм св. Софії в Києві (Софійський собор). 1037. Реконструкція.

Мистецтво при всій його класової обмеженості виходило за межі узкоцерковних завдань і відображало різноманітні сторони життя російського народу. Кращі його майстри прагнули зробити свою творчість зрозумілим і близьким народу. У казкових, напівфантастичних образах давньоруського мистецтва укладений глибокий життєвий, філософський, поетичний сенс. І ми, сьогоднішні глядачі, повинні зрозуміти його.

Початковий період у розвитку давньоруського мистецтва визначається мистецтвом східних слов'ян. Вони займалися землеробством, поклонялися божествам, що втілювали сили природи, створювали зображення цих богів - так званих ідолів. Багато з міфологічних мотивів, таких, як образи праматері-покровительки роду, священних коней, жар-птиці, міцно увійшли в народну свідомість, були дбайливо збережені в селянській вишивці та різьбі аж до наших днів. Але вони втратили свій первісний зміст і перетворилися в цікаву казку, мотив вигадливого візерунка.

Дмитрієвський собор у м Володимирі. 1194-1197.

Найдавніше художня творчість слов'ян найповніше виразилося у виробництві прикрас і предметів побуту, особливо металевих виробів: кілець, намист, зап'ясть, сережок, нерідко покритих тонким візерунком черні і емалі. Це художнє ремесло було самобутньо і несло друк високої майстерності.

Зі зміцненням Київської держави і прийняттям християнства мистецтво набуло монументальний, величний характер, збагатилося традиціями візантійської культури, але в значній мірі втратило поетичну свіжість і казкову наївність. Нове монументальне мистецтво досягло свого розквіту вже в XI ст. Характерним пам'ятником цього часу є Софійський собор у Києві. Його мозаїки і фрески, виконані, мабуть, візантійськими майстрами, вражають величчю загального задуму. В історії мистецтва існує небагато прикладів єдності архітектурного задуму і настінного живопису, рівних за силою впливу Софійського собору. Подібно до того як зовні дванадцять малих куполів увінчував головний купол, так всередині над безліччю зображень окремих персонажів, розташованих на стовпах, на стінах і на склепіннях, панував суворий образ Вседержителя. Вступаючи під склепіння собору, бачачи фігури в золотому сяйві мозаїки, древні кияни прилучалися до християнського розуміння небесної ієрархії, яка своєю непорушністю повинна була зміцнювати авторитет ієрархії земної.

В XI ст. в Києві працювали грецькі майстри - будівельники і художники. За їхнім задумом зводилися храми і прикрашалися мармуровими плитами, мозаїками, фресками та іконами. У XII в. в Київ була привезена з Константинополя знаменита ікона Володимирської богоматері, один з кращих пам'ятників візантійського іконопису. Однак це не означає, що найдавніші пам'ятки Києва потрібно розглядати як запозичені. Приїжджі майстри знайшли в Києві іншу суспільне середовище, ніж та, що оточувала двір візантійського імператора. Багатий життєвий досвід слов'ян, їх здорове, життєрадісне світовідчуття втілилися і в художніх образах. Мистецтво втратило відбиток похмурого аскетизму, властивого візантійському мистецтву XI-XII ст.

Серед міст великого Київської держави Київ був головним художнім центром. Тільки тут розвивалося тонке мистецтво мозаїки. Тут же створюються чудові зразки книжкової (знамените «Остромирове Євангеліє», прикрашене розкішним-ми слайдами, 1056-1057) і декоративно-прикладного мистецтва. Вплив київської художньої школи позначається у всіх російських містах.

Уже в кінці XI ст. Київська держава починає розпадатися на дрібні князівські уділи. У другій половині XII в. Київ втрачає провідне політичне і культурне значення, воно переходить до Володимиро-Суздальського князівства.

Мистецтво Володимиро-Суздальської Русі розвивалося протягом майже цілого століття (середина XII- початок XIII ст.). За цей час воно внесло помітний внесок в історію не тільки російської, а й світової культури. Найбільш яскраво характерні риси володимиро-суздальського мистецтва виразилися в архітектурі. Володимирці були чудовими будівельниками. Крім дерев'яних будівель було багато кам'яних споруд. Володимирські різьбярі досконало володіли технікою обробки каменю, вміло використовували прийоми плоскою дерев'яного різьблення.

Розквіт зодчества у Володимирі падає на час князювання Андрія Боголюбського. В цей час були побудовані Успенський собор і знаменитий своєю досконалістю храм Покрова на Нерлі (1 165). Згідно старовинним джерела, князь побудував храм «на лузі» в ознаменування своєї печалі про смерть улюбленого сина. У цій будівлі вражає стрункість і витонченість, виняткове багатство нових, небувалих раніше співвідношень між його частинами. Білизною каменю, правильністю і стрункістю силуету Нерлінскій храм виділяється з навколишнього його пейзажу. Це горде твердження людиною краси своєї творчості. Храм цей не здатний відвернути людину від реального світу. Всім своїм виглядом він закликає людину озирнутися на навколишній світ, порадіти тому, що між справою його рук і природою немає ніякого розладу.

Специфічна особливість володимиро-суздальських храмів - скульптурна декорація. У Дмитрівському соборі у Володимирі (1194-1197) вся верхня частина зовнішніх стін суцільно покрита різьбленими прикрасами. Тут можна бачити і царя Давида, і Олександра Македонського, принесене на небо грифонами, і мисливців, і фантастичних звірів, птахів - все це розсіяно серед дивовижних трав та пишних квітів. Кожне зображення розташовується на окремому камені, але всі разом вони складаються в струнке ціле і складають подобу візерунчастої тканини, немов накинутою поверх кам'яного масиву храму. Особливо пишні рельєфи на стінах Георгіївського собору в Юр'єв-Польському (1230-1234).

Церква Покрови на річці Нерлі (поблизу м Володимира). 1165.

Напівязичеської, напівказкові мотиви декору використовувалися для прикраси тільки зовнішніх стін храмів, весь простір усередині було надано фрескам і іконам, які відрізнялися від рельєфів за своїми сюжетами та характеру.

Поряд з містами Володимиро-Суздаль-ського князівства найбільшим центром мистецького життя в XII в. був Новгород. Якщо володимиро-суздальське мистецтво відображало зростаючу міць великокнязівської влади, то в Новгороді мистецтво несло більш помітний відбиток народного впливу. Тут виробляється свій особливий стиль, що виявився в суворій простоті і стриманому велич новгородських фресок і ікон.

Феофан Грек. Богоматір. Ікона з деісусного чину Благовіщенського собору Московського Кремля. Початок XV в.

Новгородці перебували на околиці російських земель, вони постійно стикалися з іншими народами. У них рано зміцніла любов до рідного міста і до своєї землі. Мистецтву належала велика роль у зміцненні цього почуття в народній свідомості. Новгородські храми були наочним втіленням їх гордого самосвідомості, в своєму живописі новгородські майстра висловлювали ідеали мужності і сили характеру, які в ті суворі роки були головною мірою оцінки людини. Ці риси новгородського мистецтва найбільш яскраво виявилися в архітектурних образах Софійського собору і Георгіївського собору Юр'єва монастиря в Новгороді, в розписах храму Спаса на Нередице.

У творах російського мистецтва цього періоду ясно проявляються риси спільності культури. Російські споруди XII в. відрізняються від візантійських і романських храмів простотою, ясністю і цілісністю композицій, м'якою закругленностью форм. Все більшого значення набуває естетична цінність творів мистецтва. Літописці того часу неодмінно відзначають красу церков, храмів, ікон, розписів, чуйно вгадуючи досконалість справжнього мистецтва. Давня Русь йшла невпинно вперед, російські майстри виявляли в своїх шуканнях винахідливість і сміливість. Тут було те розуміння величі стоять перед мистецтвом завдань, яке могло народитися у народу з великим майбутнім.

Монголо-татарське нашестя завдало важкого удару блискучому розквіту російської художньої культури. Міста були піддані нещадному руйнуванню, зв'язок з Балканами, Візантією та Західною Європою обірвалася. Художня творчість на Русі не припинялося і в ці роки, але великі починання виявилися не під силу.

Андрій Рубльов (?). Янгол. Мініатюра з «Євангелія Хитрово». 90-е рр. XIV в. Державна бібліотека імені В. І. Леніна. Москва.

На відміну від Києва, Володимира і Москви Новгород уникнув поневолення. Це допомогло йому стати тим центром, де перш за все збиралися творчі сили російського народу.

В кінці XIV ст. в Новгороді з'являється майстер, який залишив помітний слід в російській мистецтві, - Феофан Грек. Покинувши Візантію, де культура вступає в смугу занепаду, Феофан знаходить на Русі сприятливий грунт для творчості і широке визнання. Найбільш достовірним створенням Феофана є розписи Спасо-Преображенської церкви в Новгороді. Найсильніше враження залишають образи старців. У них художник висловив трагічну складність душевних переживань, напруженість боротьби, внутрішній розлад.

Феофан вніс в живопис XIV в. пристрасть, рух, вільну мальовничу ліплення. Майстри Новгорода і Москви випробували на собі вплив його обдарування, що не завадило їм шукати власні шляхи і рішення в мистецтві. У цей період працює група російських майстрів, які створили найкращі зразки новгородської стінопису. Найбільш значними в художньому відношенні є розписи церкви Успіння на Волотовом поле і церкви Федора. Стратилата (друга половина XIV ст.).

Панорама Московського Кремля.

У додаванні російського національного мистецтва після повалення монголо-татарського ярма вирішальне значення належало Москві. Звідси починалася завзята і успішна боротьба за національне об'єднання російського народу. Свого блискучого розквіту давньоруська живопис досягає в XV в. (Див. Іконопис, давньоруська іконопис). Московська живопис XV в. розвивалася під впливом геніальної особистості Андрія Рубльова. Протягом усього століття вона зберігає вірність кращим традиціям цього прославленого майстра (див. Андрій Рубльов).

У період зміцнення Московської держави, освіти феодальної монархії (кінець XV ст.) Мистецтво починає служити насамперед авторитету царської влади. У ці переломні роки в Москві працює чудовий майстер Діонісій (бл. 1440 - бл. 1506), який творчо продовжив традиції Андрія Рубльова. Однак на відміну від нього Діонісій не була монахом, а мирянином, і це наклало відбиток на його творчість. У мистецтві Діонісія переважають настрої урочистій святковості, переможного тріумфу.

У глибокій старості Діонісій спільно з учнями розписує храм в Ферапонта-вом монастирі (1500-1502). Цей єдиний відомий нам пам'ятник його монументального живопису належить до шедеврів давньоруського мистецтва. Діонісію і його школі належить і ціла група чудових ікон, що зберігаються нині в ГТГ, в Успенському соборі Московського Кремля. Діонісій був останнім серед великих живописців Стародавньої Русі. Його творчість замикає золотий вік давньоруської живопису.

Бон Фрязіно. Дзвіниця «Іван Великий». XVI ст. Московський Кремль.

Друга половина XV-XVI ст. ознаменовані на Русі великими успіхами в державному будівництві. У Москві створюються чудові кам'яні шатрові храми, починається велике будівництво міст і монастирів. З ростом влади московського государя однією з перших завдань архітектури стає зміцнення і прикраса столиці і її центру - Московського Кремля.

Зведення кремлівських соборів почалося з головного, Успенського собору. Будівництво його настільки привертало увагу сучасників, що літопис приділила йому кілька красномовних сторінок. Для будівництва головного собору Москви був запрошений чудовий майстер з Італії Аристотель Фьораванти. Російськими майстрами були зведені Благовіщенський собор Кремля, невелика церква Ризположения, італійськими - Грановита палата, дзвіниця «Іван Великий». Всі ці споруди об'єднані в дивно цільну композицію. Будівлі Московського Кремля послужили прикладом для всієї країни.

Великими досягненнями відзначено в XVI в. мистецтво книжкової мініатюри. У безлічі багато ілюстрованих рукописів позначилося і зросле графічне майстерність, і художня спостережливість по відношенню до навколишньої дійсності - перша ознака зародження реалізму.

Портрет (парсуна) князя М. В. Скопина-Шуйського. 1-я половина XVII ст. Державний Історичний музей. Москва.

У XVII - початку XVIII ст. широкого розмаху набуває в Москві художнє виробництво. Його осередком служить Збройна палата в Кремлі. Сюди стягуються кращі майстри, тут розподіляються замовлення між художниками. Маса царських іконописців розглядається як армія виконавчих майстрів-ремісників. Вони використовуються для самих різних потреб: розписують терема, пишуть ікони, а також візерунки і герби.

Кращі твори, що вийшли із Збройової палати, - це ювелірні вироби, оклади, братини, емалі, шиті пелени і т. Д. У наші дні вони дбайливо зберігаються, експонуються в музеях (див. Московського Кремля музеї, Ювелірне мистецтво).

Серед царських живописців найбільш чільне місце займає Симон Ушаков (1626- 1686). Його мистецтво було різнобічним: він писав ікони, пробував сили в портреті, їжі лал кілька гравюр. Творчість цього художника знаменує поворот російського живопису до нових шляхів.

У багаторазово повторених зображеннях «Нерукотворного Спаса» Ушаков намагався м'якою ліпленням повідомити сталому на Русі типу «милостивого Христа» людську красу, земну тілесність і навіть матеріальність, що викликало опір захисників старовини.

Федір Кінь. Стіна фортеці. 1595-1602. Смоленськ.

У другій половині XVII ст. в Палаті зброї поряд з іконописцями працюють живописці. Вони пишуть портрети, або, як їх тоді називали, парсуни. Приїжджі майстра - поляки, німці, голландці ввели нову техніку письма по полотну і поширювали в Москві гравюри. Однак парсуни XVII в. навіть в тих випадках, коли в них передано портретна схожість, в цілому дуже статичні.

У російській культурі XVII в. посилюється світське початок, зростають потреби наукового пізнання світу. С. Ушаков і майстри його кола близько підійшли до завдання відображення зорових вражень у всій їх життєвості і повноті. В цей час робляться спроби перспективного зображення на іконі нутрощі будівель, введення світлотіні і портретної передачі осіб. У всьому цьому позначилися ознаки художнього перевороту, який стався в мистецтві на початку XVIII в. Тільки зі зміною суспільного життя, державності і культури російське мистецтво в своєму прагненні до реалізму вийде на новий плідний шлях історичного розвитку.

Для нас давньоруське образотворче мистецтво назавжди залишиться цінним тим, що образ людини, ідеальної особистості, відзначений печаткою морального благородства, займав в ній центральне місце.

14. Процес «обмирщения» в мистецтвіXVIIстоліття.

Смута XVII століття завдала страшного удару по державності, економіці та культурі країни. Проте, Росія не тільки швидко оговталася, але і почала настільки ж швидко міцніти. Саме тоді вона стала територіально найбільшою державою в світі

Мабуть, власне "секуляризується" архітектуру, живопис і літературу все ж зодчі, художники, письменники, хоча робили вони це найчастіше на купецькі гроші, неминуче змушені в своїх творіннях в тій чи іншій мірі відображати смаки і запити населення посадника, його уявлення про навколишній світі і красі. Одним з найбільш характерних зовнішніх ознак нового етапу розвитку культури Росії стало зведення, крім храмів, кам'яних будівель світського призначення, які споруджувалися тепер не тільки феодальної знаттю, а й представниками заможного купецтва. Подклет використовувався для зберігання товарів, а південної прибудови Микити Воїна став родинною усипальницею цього відомого купецького роду, що походив із Ярославля. Внутрішнє оформлення завершили до середини 1650-х років уже після смерті Г. Л. Никитникова його онуки, дещо доробляв і правнук по лінії доньки - Іван Григорович Булгаков. Образа замовлялися найвідомішим иконописцам того часу, в тому числі Йосипу Володимирового ( "Зішестя Святого Духа") і ізографа Збройової палати Симона Ушакову ( "Великий архієрей", "Спас Нерукотворний" та інші). У храмі довгі роки перебувала і знаменита ікона "Древо Держави Московського" ( "Похвала Богоматері Володимирській"), яку також створив "государева Зограф Пімінов покликом Симон Ушаков". При розпису стін майстри першими в Росії використовували в якості зразків (скоріше, іконографічних схем) гравюри з Біблії Пискатора, незадовго до того виданої в Голландії, а на одній з фресок зобразили груповий портрет родини Нікітніковим. В середині XVII століття в Москві на Ваганьково з'явився кам'яний будинок з високими "голландськими щипцями", також помітно виділявся на тлі навколишньої забудови. Він належав іменитому гостеві Алмазу (Єрофій) Івановичу Іванову (? - тисячу шістсот шістьдесят-дев'ять) з роду Чистих, що походив із посадських людей Вологди. Торгував зі східними країнами і знав кілька іноземних мов, цей купець з часом став думним дворянином і начальником Посольського наказу. У складі російських посольств Алмаз Іванов виїжджав в Річ Посполиту і Швецію. Можливо, його зарубіжні враження в якійсь мірі позначилися на архітектурі будинку. Поруч зі своїми двоповерховими кам'яними палатами у Покровських воріт член Вітальні сотні Михайло Семенович Сверчков звів в 1696-1698 роках в стилі "наришкинськоє" бароко храм Успіння на Покровці. Трохи раніше на Берсеневке (нині Берсеневская набережна Москви-ріки) на замовлення государева дяка Аверкія Степановича Кирилова (1622-1682), вихідця з купецької середовища, були збудовані з большемерного цегли новий будинок і храм святителя Миколая Чудотворця. Строільная книга 1657 року говорить про це так: "На тому ево городі, біля ево Аверкиева двору побудована ево Аверкиева полата знову". Член голландського посольства Ніколаас Вітсен, що побував в Москві в 1665 році, писав: "Я відвідав Аверкія Степановича Кирилова, першого гостя, якого вважають одним з найбагатших купців. Він живе в чудовому будинку; це велика і красива кам'яна палата, верх з дерева. на подвір'ї у нього власна церква і дзвіниця, багато прибрані, красивий двір і сад. Обстановка всередині будинку не гірше, у вікнах німецькі розмальовані скла (вітражі). Коротше - у нього все, що потрібно для багато обставлений будинку: прекрасні стільці і столи, картини, килими, шафи, срібні вироби і т. д. Він пригостив нас різними напоями, а також огірками, динями, гарбузом, горіхами і прозорими яблуками, і все це подали на красивому різьбленому сріблі, дуже чистому. Не бракувало в різьблених кубках і чарку. Всі його слуги одягнені в однакове вбрання, що не було прийнято навіть у самого царя. Він пригощав нас дуже люб'язно, розмовляв про що недавно з'явилася комету; російські про це міркувати не правильно. Він показав нам книгу передбачень майбутнього, перекладену на російську мову, ніби в ній справжні передбачення, і запитав моя думка про це ". Як бачимо, елементи" обмирщения "і проникнення іноземних впливів в наявності. В кам'яному житловому будівництві від столичного купецтва не відставали імениті торгові люди провінційних центрів. У розглянутий період декількома примітними купецькими особняками прикрасився Псков. Найбільш, мабуть, відомий з них належав Сергію Івановичу Поганкіна. До сих пір там стоять "Поганкіна піл". Неподалік - купецькі будинки Меншикова, Русинова, Трубінська, Ямських. Вони, як правило, двоповерхові, кам'яні, з третім дерев'яним поверхом і складськими приміщеннями в вигляді клітей і подклета. з двох великих палат складався будинок купців Пушнікових в Нижньому Новгороді. у Калузі зберігся ошатно декорований двоповерховий будинок купця К. І. Коробова. Купецькі кам'яні палати XVII століття відомі і в невеликому місті Гороховце під Владим Іром, і в Чебоксарах. Спеціального розгляду заслуговує питання про роль московських "торгових іноземців" (Виниус, Келдерман, Марселіс і інші) в залученні російських до західноєвропейської культури. Все вищеописане, без сумніву, в значній мірі сприяло "обмирщению" російської культури, тобто проникненню і зростання в ній суто світських елементів.

- одне з найчудовіших явищ народної творчості. Створені давньоруськими художниками твори по праву отримали в наш час світову популярність.

Давньоруська живопис приваблює яскравістю фарб, дивовижною виразністю образу, ясністю композицій. Тонкий смак і розуміння кольору, глибина, стриманість і благородство в натуральному вираженні почуттів, терпіння і любовне ставлення до творчої праці були властиві давньоруським художникам.

Російські майстри опанували техніку живопису і прийомами, які йшли з глибини століть, з Візантії, звідки з введенням християнської віри прийшов до нас культ святих і способи їх зображення.

В умовах феодалізму, стиснення церковними правилами, давньоруські художники зуміли проте створити шедеври в області живопису, архітектури і скульптури, і іншого начиння, церковні свічники, ікони і т.д. Перший розквіт давньоруської мистецтва падає на XI-XII століття - епоху Київської держави.

Витонченість і досконалість, з якими виконані найбільш ранні з дійшли до нас пам'ятників стародавнього живопису (мозаїки і розписи Софійського собору в Києві, собору Михайлівського монастиря, ікони, предмети ювелірного мистецтва), говорять про існування в той час великих художників.

Початковий період нашої живопису дуже складний, образи в іконах позбавлені того примітивного характеру, який притаманний початківцю мистецтву.

У Києві створюється своя іконописна школа з художником Алімпієм на чолі. Київ - столиця великої держави - привертає до себе художників з інших країн. Сюди привозять предмети мистецтва. Так, згідно з літописом, з Візантії на початку XII століття в Вишгород, під Києвом, привезена була ікона Володимирської богоматері, написана в Константинополі в кінці XI - початку XII століття.

Після поділу Київської держави на окремі князівства в російських містах утворюється багато місцевих шкіл живопису, які отримують свій яскраво виражений, глибоко народний характер: новгородська, псковська, ростовська, товариські, пізніше - московська.

Після навали татар, у важкі і важкі роки їх довгого панування російський народ повільно збирається з силами. У живопису зберігаються строгість і монументальність образу. У XIII столітті твори отримують надзвичайно суворе зміст.

З середини XIV століття з'являється велика кількість художників, які працюють самостійно на місцях, іноді у віддалених кутках Стародавньої Русі (північна іконопис). Це час, коли російська ікона отримала свій справді національний народний стиль. Однією з провідних шкіл живопису була новгородська.

Новгородська живопис відрізняється особливою декоративністю і силою кольору, лаконізмом, простотою, крайньої виразністю силуету, мужнім і суворим характером образу. Барвиста гамма будувалася в основному на яскравих, контрастних кольорах: червона кіновар, празелень (зелена), жовта, охра всіх відтінків, чорне і біле, золото.

Московська живопис отримала свій розвиток в XIV - початку XV століття. У цю пору працює ціла плеяда видатних майстрів: Андрій Рубльов, Феофан Грек (византиец за походженням), Прохор з Городця, Данило Чорний та інші. Для творів живопису, створених Феофаном Греком, характерний глибокий психологізм, часто драматичність образу (фрески церкви Спаса на Ільїну в Новгороді). Андрій Рубльов розписував собори в Московському Кремлі і в місті Володимирі. Він зумів вкласти в них настільки великий вміст і філософську глибину, виконати їх з такою майстерністю, що став вважатися кращим художником на Русі.

Московська живопис значною мірою пішла по стопах геніального майстра Андрія Рубльова. Йому наслідували, на його творах вчилися. Відмінними рисами московської живопису XV століття стали: м'якість і задушевність образа, виняткова виразність силуету, співучість ліній, досконалість ритмічної побудови, більш складна і тонка, ніж раніше, барвиста гамма. У другій половині XV століття Москва, яка об'єднала багато князівств, стає могутньою державою. Московський цар Іван III іменує себе «великим государем всієї Русі». Московська живопис отримує провідну роль, і інші школи поступово зливаються з нею, але в Москві протягом довгих років дуже цінують «новгородські ікони», «суздальские листи», «псковських майстрів» і намагаються придбати ці твори. Російська ікона в цю епоху (кінець XV століття) відрізняється особливою красою. Живопис сяє тонкими відтінками яскравого і ніжного кольору. Зображення стає більш світським, ошатним і витонченим.

У живопису з'являється оповідальність; художники оточують основне зображення в іконі клеймами, або маленькими картинами із зображенням життя святого, або «житія», в якому реальне виявляється змішаним з «чудесами».

Це час життя відомого художника другої половини XV - початку XVI століття - Діонісія. У Москві в цю пору - грандіозне будівництво. Великі, знову відбудовані собори пишно прикрашаються живописом. Так само як Андрій Рубльов, Діонісій розписував собори в Московському Кремлі, але працював спільно зі своїми синами Володимиром і Феодосієм.

В кінці XVI - початку XVII століття працюють художники «строгановци» (купці Строганова - меценати того часу, які замовляли їм ікони), які прагнули до граничної мініатюрності і ретельної обробки творів, великі майстри кольору, котрі творили твори тонкі і вишукані за колоритом. Для XVII століття характерно, з одного боку, нестримне прагнення до реалізму, вивчення природи, до передачі життя, з іншого боку - вимога збереження суворих правил і писання по старій, ще візантійської традиції. Зберігаючи в основному іконописні особливості письма, російські художники XVII століття стали зображати величезна кількість подробиць, взятих з життя, їх навколишнього: такі в їх картинах деталі архітектури, види міст і храмів, зображення горбистих гір, долин, річок, озер, квітів, всіляких звірів і т. д. Тіла людей стали писати об'ємніше, особи світліше і реальніше. Провідними художниками в XVII столітті були Симон Ушаков, Йосип Владимиров, Микита Павловець - так звані «царські ізографи». Вони сильно сприяли введенню в образотворче мистецтво реалістичних прийомів.

В кінці XVII століття власне завершується історія давньоруського живопису. У XVIII столітті її змінює реалістична картина.

Перехід до реалістичних форм в російській мистецтві відбувався поступово. Давньоруська живопис, перероджуючись, зживає саме себе. Втрачаючи свої особливості, вона поступається місцем новому, реалістичного мистецтва.

Техніка ікон своєрідна. Це так звана «живопис по дереву». Іконописці самі виготовляли дошки для своїх творів, вирізаючи їх переважно з липового і соснового дерева. Фарби вони розтирали на сирому яєчному жовтку, додаючи меду для їх збереження. Перед вживанням дошку по кілька років витримували, поки вона зовсім не висихала. Дошки для великих ікон з'єднувалися шпонками, вільно увігнав в пази на звороті, що рухаються при розширенні або звуженні дощок при переході від однієї вологості до іншої. На дошки наклеювався полотно "на який накладався товстий шар левкасу-алебастру або гіпсу з клеєм. Він вигладжують до майже дзеркальної поверхні, а потім накладалися фарби, спочатку - все темні кольори, потім все світліше і світліше, до білого. Олійні фарби, відомі в Європі в XVI столітті, не вживалися російськими іконописцями, на полотні стали писати не раніше кінця XVII століття.

Давня живопис дійшла до нас під записами, нанесеними на неї за багато століть її існування. Коли живопис темніла, її «поновлять», часто все переписуючи заново. У реставраційних майстерень, які існують в Москві і в інших містах Радянського Союзу, досвідчені реставратори знімають шари пізніших записів і зміцнюють стародавній живопис. Без такого «розкриття» давньоруська ікона постала б перед нами темної і брудною, часто абсолютно перекрученою. Протягом довгих років, аж до кінця XIX - початку XX століття любителі живопису не мали поняття про виняткову красу, а часом і яскравості кольору стародавніх ікон. Тільки тепер, коли реставраційне справа в Радянському Союзі отримало великий розвиток, ми можемо отримати правильне уявлення про виняткову художню цінність давньоруського живопису.