Діалог поета і музи в Некрасівській ліриці. Звіти по практиці

Некрасов - один з найбільш відомих поетів Росії. В першу чергу, це поет народний. «Я ліру присвятив народу своєму» - пише він про себе. Дійсно, Некрасов був захисником селян, бідняків, простих людей, які страждають, гноблених. І Муза у такого поета не може бути такою, якою її зазвичай уявляють: ніжною, чудовою, гармонійною вісницею краси.

Наші експерти можуть перевірити Ваше твір за критеріями ЄДІ

Експерти сайту Крітіка24.ру
Вчителі провідних шкіл і діючі експерти Міністерства освіти Російської Федерації.

Це і зрозуміло: хіба може розпещена дівчина трудитися, терпіти страждання і співпереживати їм - НЕ чуттєвим мукам закоханості, нетерпіння, що живуть лише всередині розуму, а справжнім, пов'язаних з приниженням, з фізичним болем, кров'ю, аж ніяк не в метафоричному сенсі?

Ні, муза Некрасова не така: вона «плаче, скорботна, боляща». Ця Муза не просто «сестра рідна» селянці, вона і сама така, позбавлена ​​якої б то не було аристократичності і казкової таємничості - реальна, проста, вона сама - селянка, що розділяє біль і страждання народу. Ця муза - не дівка, жінка. Російська жінка, доля якої назавжди стане однією з основних тем Некрасова.

Муза сувора, «Согбенная працею, убита журбою», та «Якої золото - єдиний кумир» неласкава, ненависна, благаюча до помсти, сиплються прокляття, та, що народжує в душі Некрасова ненависть - не покидає поета навіть коли він вступає з нею «в запеклий бій ». Вона вела «Через безодні темні Насильства і Зла, Праці і Голоду», а також «відчути свої страждання навчила і світу провістити про неї благословила».

Але ця лють, мстивість поєднуються з терпінням, пошепки: «Прощай ворогам своїм!». Смиренна, вона стійко виносить всі муки, і лише не російська може поглянути без любові на «цю бліду, в крові, батогом посічену музу».

Оновлене: 2017-10-30

Увага!
Якщо Ви помітили помилку чи опечатку, виділіть текст і натисніть Ctrl + Enter.
Тим самим надасте неоціненну користь проекту і іншим читачам.

Спасибі за увагу.

Luce
Червоний шипшина і гілка горобини,
Запах озону, розжарений захід.
Руде диво, річкова ундина.
Щоки як маки. І очі горять.

Чарку бордосскую вином наливає.
Тут не пробачать тих, хто словом збрехав.
Діва як аліссум пахне,
Тягне до губ красна зілля келих.

Червоний шипшина, шалена шутовка
Мережі розкинула зухвало і спритно.
Ось і попався великий карась.
Знає лисиця, що гра вдалася.

Очі глузливі, гріх, пустощі.
Рудого волосся п'янкий полон.
Мідна грошик за чаклунство,
Нехай же Евтерпа підніме з колін.

Хто ти, звідки приїхав, перехожий?
Мандрував де і навіщо з'явився?
Скільки пройшло на тебе тут схожих,
Тільки глянула, а він уже зник.

Слухай, Евтерпа, дозволь мені трохи,
Випросити майстру фарби у Бога.
Трохи пообвикнуть і визволити дух,
Піснею доріг потривожити ваш слух.

Але відгукнулася забавніца - білка:
- Прохання твоя лише порожня дрібничка.
Де ж ти шлявся йоржистий каган?
Брешеш, і слова твої - брехня та обман.

Де закомарі, пілястри, апсиди?
Де дзвонарі, лицарство, жерці?
Чую лише дзвін, та порожні образи,
Даремно розворушив мої дзвіночки.

Біла шкіра. Мідянка. Албаста.
Запросто погубить. Пожили і баста.
Будеш, мон шер, знати ходи наперед,
Душу візьме, та назад не поверне.

Але, златокудра, з оксамитовою шкірою,
Можеш стратити, але послухай спочатку
Пісню доріг, що на вітер схожа,
Птицю долі, що в ночі прокричала.

Чи не навчився в потилицю дихати.
Дай вгадаю, що жадає душа.
Дай мені знайти той єдиний звук,
Що пожвавить всю природу навколо.

Звук, що здатний і мертвих підняти
У страшну битву за право дихати.
Право вільно дихати і вирішувати,
Що кому сіяти і що кому жати.

Звук, що зміцніє в застигле слово,
Звук, що покаже, що жнива готова.
Звук, що перетворився в пісню і гімн,
В небо і море, і сонячний німб.

Там, де все люди - і діти, і брати,
Де небеса укладають в обійми.
Чесність, гідність, право і віра -
Ось що є істинною мірою.

Праця мій непростий, шлях - дорога небезпечна.
Благослови, цар-дівиця прекрасна.
Довго мовчала, задумавшись міцно,
Душу тримала надійно і міцно.

Разом зітхнула: «Ну що ж, друг, прости,
Видно нам, страннічек, не по дорозі.
Знову підеш в міста і долини
Співати для лицарства псалми і билини.

Мені ж втіхи милі і розмальовки,
Дітям забава - чарівні казки.
Але я маю намір благословити,
В лицарі, мандрівник, тебе присвятити.

Нехай же супроводжує в довгому шляху
Віра, Надія, і мати їх Софія.
Наказую Любов знайти.
Честь бережи, рідну домівку, та Росію ".

Виріжу з хризоліта келих,
Крові три краплі накапав з долоні.
Довго я Даму для пісень шукав.
Бог же з тобою, але про мандрівнику пам'ятай.

Слава тобі. Мені ж дістанеться вранці
Блідий світанок, та порожня дорога.
Так крізь туман проступили смутно
Храму риси. І на серці тривога.

(335 слів) «Я ліру присвятив народу своєму ...», - пише Некрасов в одному зі своїх віршів. Поети того часу надихалися витонченими дамами в вузьких сукнях, а Муза редактора «Современника» була особливою - молодий селянкою, яка працює в полі. Поет невіддільний від духу свого часу, він і є голос цього духу, тому натхненниця Некрасова показує нам народ, для якого і писав відчайдушний російська ліберал свої вірші.

Світ дізнався про Музі Некрасова з вірша «Учорашній день години в шостому ...» тільки через десять років після його смерті, саме тоді було вперше опубліковано твір. А образ гордої селянки жив і творив з поетом пліч-о-пліч всю його життя. Це голос принижених і ображених, разом з тим піднесений і сильний, що не боїться батогів долі і соціальної несправедливості. Селянку б'ють в самому демократичному місці столиці (де не відбулася спроба декабристів змінити жандарскую Росію) батогом - символом ганьби і приниження, а сама дівчина є символ зганьбленої батьківщини, яка з гордістю переносить всі тяготи долі. Автор не випадково вибрав саме цей образ. Положення простолюдинки в той час було дуже тяжким, публічні прочуханки дійсно траплялися на площах столиці. Але некрасовська селянка не плаче і не просить про допомогу, вона мовчить, і на наших очах створюється грізна, сильна духом натура. Поет високо цінував ці риси в співвітчизниць і надихався ними, осуджуючи світ за його невиправдану жорстокість і порочність.

Некрасов не залишав образ Музи-селянки ще довгий час. Такі жінки зображені в поемах «Мороз червоний ніс» і «коробейники». Це сильні особистості, готові перенести з гідністю всі негаразди. Але не тільки селянка стала для поета вірною супутницею. У поемах «Княгиня Трубецька» і «Княгиня Волконська» перед читачем постає образ дворянської жінки, яка так само розділяє непросту долю російської страдниці. Обидві героїні йдуть за своїми чоловіками-декабристами на каторгу. По дорозі їх характер зазнає змін, протягом усього поеми ми бачимо становлення могутнього національного духу. Сцена боротьби Трубецькой з іркутським губернатором сповнена справжнього драматизму, а самосвідомість Волконської міцніє з кожним пройденим нею відрізком шляху.

Таким чином, Муза Некрасова - сильна, непохитна як скеля, завжди ходить з гордо піднятою головою і ніколи не схилить коліно перед своїм гнобителем.

Образ Музи, її чарівної флейти, яка дарує натхнення, дуже важливий для будь-якого поета. Кожен творець представляє свою «помічницю і мучительку» по-своєму. У Некрасова не так вже й багато віршів, присвячених Музі, але вони досить докладні, великі за розміром.

Наприклад, вірш, яке так і називається - «Музі». Починається воно з заперечення, перше слово - «ні». Микола Олексійович протиставляє всім іншим музам свою. Інші - вони ласкаві, сладкогласная, чарівні ... Вони злітають з небес і наспівують немовлятам-поетам казкові колискові ... А після залишають їм свою сопілка. І ось підріс поет своїми віршами тішить слух людей. Або буває, що поет народжується разом зі своїм першим коханням, тобто це почуття дарує йому натхнення, щоб оспівати кохану. У Некрасова все не так!

Над Некрасовим узи іншого «міфічного» істоти: сумного, неласкавого, скорботного, хворого, приниженого ... І називає поет його «Музою» для простоти. Ця Муза прийшла до нього від будинків, вона разом з ними мріє лише про золото, як голодний - про їжу. З дитинства вона, згорблена від праць, співала Миколі про тяготи життя простих людей. І вони разом плакали ... Бувало, що Муза його і співала хвацько, але це від відчаю, так в шинку п'яниця кричить.

Крізь свої юнацькі мрії Некрасов чув прокляття своєї Музи, яка погрожувала почати бій з ворогами, закликала богів помститися кривдникам народу. Але покричавши, вона заспокоювалася і бажала пробачити образи ворогам ... Тобто її образ ще й суперечливий.

У фіналі Некрасов називає її незрозумілою дівою, яка його турбує. Але, подорослішавши, він вступив в бій на її боці - за народ.

В іншому вірші про Музі поет кричить їй з перших рядків, щоб вона замовкла. Він дорікає її, що вони занадто довго проклинали людей, тривожили їх сон. Автор каже, що всьому кінець, все йому остогидло - і її пісні, і його власні стогони. Його шлях з нею був темний і негоди. Так, він кликав її раніше, але тепер відпускає, так як через її ненависті, так і не дізнався любов, яка так надихає інших поетів.

Некрасов ніколи себе сам не вважав поетом-естетом, який описує краси, оспівує любов або вихваляє героїв. І тому він не чув прекрасних пісень тієї Музи, яка була, наприклад, у Пушкіна: милою, грайливою, радісною ... Микола Некрасов відчував себе «глашатаєм», чиє завдання - привернути увагу суспільства до проблем, як-то їх виправити. Думаю, що це дуже гідна мета, яку поет успішно реалізував, при всьому цьому вірші його теж прекрасні.

Кілька цікавих творів

• Аналіз твору Князь Срібний Толстого (роману)

Серед безлічі свят, що відзначаються в нашій країні, один стоїть дещо окремо: його зміст і значення не завжди розуміють представники молоді, а для старшого покоління він особливо важливий і пам'ятний. Це свято весни і праці - 1 травня!

• Аналіз твору Флобера Пані Боварі твір

  Відомий твір Флобера «Пані Боварі» відноситься до психологічної драми, в якій зображується життя французької провінції 20 століття. Сама ідея, для написання такого роману

• Головна основна думка розповіді Людина на годиннику Лєскова

  При читанні розповіді виникають думки про життєві правила. Їх створили для полегшення існування людей. Але буває те, що може виникнути перебір з правилами. Таким чином, правило може стати важливіше, ніж сама людина.

• Вишневий сад драма або комедія твір

  Найвідоміший добуток Чехова Вишневий сад, є комедією. Не так просто визначити жанр твору, адже воно складається з самих різних жанрів. Виходячи з усього оповідання, можна зробити висновок

Тема поета і поезії - вічна в літературі. У творах про роль і значення поета і поезії автор висловлює свої погляди, переконання, творчі завдання.

В середині XIX століття в російській поезії оригінальний образ Поета створив Н. Некрасов. Уже в ранній ліриці він говорить про себе як про поета нового типу. За його словами, він ніколи не був «улюбленцем свободи» і «другом ліні». У своїх віршах втілював накипілі «сердечні муки». Некрасов був суворий до себе і своєї Музі. Про своїх віршах він говорить:

Але не лещу, щоб в пам'яті народній
Вціліло що-небудь з них ...
Немає в тебе поезії вільної,
Мій суворий, незграбний вірш!

Поет стверджує, що його вірші складаються з «живої крові», «мстивого почуття» і любові.

Та любов, що добрих прославляє,
Що таврує лиходія і дурня
І вінком терновим наділяє
Беззахисного співака.

Про складення віршів Некрасов пише як про важку працю. У нього немає піднесених, поетичних інтонацій, як, наприклад, у Пушкіна. У житті Некрасову доводилося заради заробітку напружено, болісно трудитися, а власні вірші допомагали хоч на якийсь час вирватися з обов'язковою повинності. Залишившись без допомоги родини, Некрасов з юності був «літературним чорноробом». Щоб вижити в Петербурзі, йому доводилося писати рецензії, куплети, фейлетони і багато іншого. Така робота вимотувала поета, відбирала у нього сили і здоров'я. Вірші Некрасова - це «суворі вірші», в них сила любові і ненависті до багатіїв, гнітючим народ.

На смерть Гоголя Некрасов написав вірш «Блаженний незлобивий поет ...». У ньому герой-поет - це «викривач натовпу», який йде «тернистим шляхом», його не розуміють і проклинають.

На новому витку історії, у другій половині XIX століття, Некрасов пише вірш «Пророк». Його поет-пророк жертвує собою заради людей, їх щасливе і справедливого життя в майбутньому. Вірш написаний у формі діалогу пророка з людиною з натовпу. Пророк Некрасова готовий на жертву:

Жити для себе можливо тільки в світі,
Але померти можливо для інших.

Пророк впевнений, що служити добру можна, якщо принести себе в жертву, як Христос. Поет і посланий, щоб нагадати людям про Бога. Сам Бог у Некрасова названий «Богом гніву і печалі».

У вірші «Поет і громадянин» виникає чисто некрасовский образ «любов-ненависть», якого не було ні у Пушкіна, ні у Лермонтова:

Клянуся, я чесно ненавидів!
Клянуся, я щиро любив!

На відміну від великих попередників, у Некрасова відсутня мотив образи, протистояння всьому світу. Його поета - не титан і не потойбічна істота, обране Богом. «Ворожі слова отрицанья» поет Некрасова вимовляє в ім'я любові до людей. Некрасов відстоював право громадянської поезії викривати заворушення суспільного життя:

Хто живе без печалі і гніву,
Той не любить вітчизни своєї ...

Новаторство Некрасова в тому, що він по-новому осмислив роль поета і поезії. Якщо у Пушкіна у вірші «Розмова книгаря з поетом» мова йде про творчу свободу, то у Некрасова - про борг поета перед суспільством і його громадянами.

У вірші «Поет і громадянин» йдеться про занепад поезії, про час, коли поети в розгубленості не знають, про що писати. Прийшовши до смутному поетові громадянин вимагає від нього віршів для «справи і користі»:

Поетом можеш ти не бути,
Але громадянином бути зобов'язаний.

Можна вибрати шлях «нешкідливого» поета, а можна приносити користь країні. Громадянин каже, що навколо «користолюбці і злодії» або «недіючі мудреці», різні безвідповідальні базіки. Саме зараз викривальні вірші можуть принести багато користі, стати справжнім «справою». Поет виправдовується і наводить рядки Пушкіна: «Ми народжені для натхнення, / Для звуків солодких і молитов». Але громадянин відповідає йому:

Ні, ти не Пушкін. але поки
Не видно сонця нізвідки,
З твоїм талантом соромно спати ...
Не може син дивитися спокійно
На горі матері рідний ...

У заключній частині вірша Некрасов говорить про свій талант, про Музі. Ці рядки звучать як сповідь. Драма поета, який «стоїть біля дверей труни», не в смерті, що наближається, а в тому, що Муза покинула його, він позбувся натхнення. Некрасов уявляє своє життя як трагічний «роман» з Музою. Муза залишила поета, тому що він не став героєм боротьби з тиранією, він «син хворого століття», не гідний її. Поет виявився слабкою людиною, не виправдав даного йому таланту.

Образ страждає Музи показаний у вірші «Вчорашній день, годині на шостому ...»:

Вчорашній день, годині на шостому,
Зайшов я на Сінну;
Там били жінку батогом,
Селянка молоду.
Ні звуку з її грудей,
Лише бич свистів, граючи ...
І Музі я сказав: «Дивись!
Сестра твоя рідна! .. »

Муза Некрасова - це не античне істота, а проста дівчина, яку піддають ганебного публічного покарання. Вона гордо переносить його, закликаючи до помсти.

Самокритика Некрасова по відношенню до себе не завжди обгрунтована. Його громадянська лірика дійсно була зброєю, закликала до боротьби, вносила сум'яття в ряди ворогів свободи.